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【芝加哥侨学网讯】9月12日，伴着淡淡秋意，在芝加哥西郊瑞博市的一座剧场里，表演者们走进了这束光，用声音、诗歌和真情，演绎着漂泊异乡的人们心中那份绵长而难以割舍的乡愁。
《乡愁，走进一束光里》
“芝加哥的红叶 / 飘落在一扇小门 / 乡愁 / 走进一束光里”
著名诗人、芝加哥《风城诗社》社长初雪在朗诵会结束后写下这样的贺诗。
乡愁，是离家去国时的依依不舍，是回望故土时的惆怅，也是隔着万水千山依然剪不断的深深牵挂。诗人们用笔写下漫长的离乡之路、梦中的家园，以及那个熟悉而又渐行渐远的故乡；朗诵者们则以声音和情感，赋予了诗歌新的生命，让一行行写在纸上的文字在舞台上绽放。
诗与声音相遇，故乡与异乡相望。舞台上的深情吟诵，也叩响了台下观众心底最柔软的那根弦。许多人在诗人的文字与表演者的演绎中找到了自己的故事，在共鸣、感动与艺术的享受中，度过了一段难忘的时光。
凌晨导演
由凌晨导演精心策划、打造的这场“乡愁”主题演出，分为“原创诗歌朗诵”和“古韵诗词情景诗剧”上下两个篇章，以诗歌为媒，以乡愁为线，将现代诗歌与古典诗词巧妙地融于舞台之上。
上半场为原创诗歌朗诵，分为“乡情”“乡音”“乡愁”“归处”四个篇章：
乡情——故乡，是记忆的来处；
乡音——故乡，是忘不掉的人；
乡愁——回不去的牵挂；
归处——走得再远，故乡仍在心里。
四个篇章层层递进，从对故乡的记忆与眷恋，到对故乡人、故乡音的牵挂，再到漂泊异乡的无尽乡愁，最终落在“归处”二字，将游子对故土深藏心底的情感娓娓道来。
下半场则是一台别具匠心的情景诗剧《诗咏南唐》。演员们通过演绎《虞美人·春花秋月何时了》《破阵子·四十年家国》《相见欢·无言独上西楼》《谒金门》等经典词作，将观众带入南唐后主李煜的人生境遇与内心世界，展现他离家去国后的深切悲愁，以及对故国故土难以排遣的眷恋。
从现代诗歌到古典词章，从游子乡愁到亡国之痛，两个篇章彼此呼应，在时空的转换中共同诠释着一个古老而又永恒的主题——无论走得多远，故乡始终是游子心中无法割舍的牵挂。新颖的编排、诗意的舞台呈现与演员们深情的演绎，为观众带来了一场别具韵味的艺术享受。
本次诗歌朗诵会精选了芝加哥华裔诗人非马、初雪、笑渔、西岸禾、徐英才、颜建华六位诗人的原创作品。
其中，蜚声世界的著名诗人非马先生带来了《醉汉》《罗湖车站》《返乡》等七首短诗；诗人初雪的《月光下的乡恋》《秋天的小草》《异乡》，笑渔的《字里行间》《杨梅》《过敏》《飞行模式》，西岸禾的《跋涉》《童年的家乡》《乡愁》，徐英才的《叠加态》《离乡那条路》，以及颜建华的《北纬27度46分20秒 东经111度47分42秒》，从不同角度书写乡土、乡情与人生的漂泊与回望。
这些诗篇或含蓄深沉，或缠绵悱恻，或质朴真挚，在字里行间流淌着海外游子对故土深切而复杂的情感——有眷恋，有思念，有亲近，也有身在异乡的疏离与惆怅。故乡既是记忆深处温暖的精神原乡，也是远行者心中始终难以抵达的坐标。
朗诵者杨永春、吕漫薇、李莉、唐丽娟、王雪梅、张景莉、李兰杰、刘汉平、陈晓和Ray认真揣摩诗歌的情感与意境，将一首首诗化作有温度、有呼吸的语言。他们的朗诵或娓娓道来，低吟浅唱，或激情四溢，直抵人心。他们极富感染力的演绎，让每一位现场的观众，在诗意的回望中感受到故乡的温度与心灵的共鸣。
在原创诗歌朗诵部分，作为特别节目，陈晓用粤语深情朗诵了《给阿嬷的情书》。她的声音温婉动人，情感真挚细腻，也为这份乡愁增添了别样的韵味。在李莉深情朗诵非马先生的《醉汉》之后，陈晓演唱了由刘汉平作曲、同名诗作改编而成的歌曲《醉汉》。深情婉转的歌声，将诗中的情感进一步延伸，现场观众沉浸其中，感动不已。 范青老师则为观众演唱了《贝加尔湖畔》，优美动听的歌声在剧场里缓缓流淌，令现场观众深深陶醉。
上半场尾声时，一份意外而温暖的“乡愁”悄然登场——热气腾腾的家乡包子被分发到观众手中，将现场气氛推向高潮。
乡愁是什么？乡愁，有时就是记忆里那一口熟悉的家乡味。
观众一边品尝着香喷喷的包子，一边继续欣赏下半场的演出。
下半场的古韵诗词演绎延续了“乡愁”主题，将吟诵、古韵音乐、灯光、服饰、武术与戏曲表演融为一体，为观众呈现了一场耳目一新、赏心悦目的舞台盛宴。
参演者中，有刚刚大学毕业、热爱表演的年轻人，有凌晨老师朗诵表演班的学员，也有飞鹰功夫学校的武术学员。不同年龄、不同背景的表演者，因为对诗歌和舞台的热爱汇聚在一起，共同完成了这场古韵十足的诗剧。
王兴然饰演李煜，兴军良饰演李璟，周凌宇饰演小皇后，李莉饰演老皇后。四位演员身着华美的帝王后妃服饰，置身人物情境之中，以富有韵味的吟诵和细腻的表演，将人物内心的忧郁、苦闷与深切的家国之愁表现得淋漓尽致。
一位京剧扮相的李煜（刘汉平饰）走上场，被押解离开故国，心中悲凉难抑，不禁吟诵起《破阵子·四十年来家国》。刘汉平身穿天蓝京剧服饰，一吟一唱，一招一式，举手投足间尽显京剧韵味。
唐丽娟饰演的民间少女身着亮丽服饰，活泼灵动，与古典词作相映成趣。Ray饰演词人冯延巳，一袭灰色长衫，颇具古代文人的儒雅风韵。二人共同吟诵《谒金门》，一文一俗，相互映衬，为舞台增添了鲜活的色彩。
杨永春、张景莉、吕漫薇和王雪梅饰演“水袖女”。四位演员身着色彩绚丽的长袖服饰，伴随着诗词吟诵翩然舞动，长袖翻飞，衣袂飘逸，与舞台上的音乐、灯光交相辉映，构成了一幅唯美而富有古典韵味的画面，她们共同吟诵了诗词《闲梦远》。
而战场上的士兵、河边嬉戏的少女，则由宋开飞校长带领的飞鹰功夫学校学员担纲。小演员们奉献了精彩的武打片段，他们动作利落、身手矫健，充满青春活力，为这场古韵悠长的诗剧增添了别样的魅力 。
古典诗词、戏剧表演、音乐舞蹈与武术元素在舞台上交相融合，使《诗咏南唐》既有古典诗词的雅韵，又有现代舞台艺术的表现力，也让“乡愁”这一主题在不同人物、不同场景中得到层层铺展。
演出在观众的热烈掌声中落下帷幕。凌晨导演走上舞台，向现场的观众、演员、诗人、幕后工作人员，以及飞鹰功夫学校宋开飞校长和学员们致谢。
她首先感谢演员们对她的信任。她说，从第一次排练时的生涩，到一次次磨合、调整，再到舞台上的从容与自信，这一路走来，让她看到的不仅是一场演出的圆满呈现，更看到了每一位演员的认真、坚持，以及对表演的热爱。
她感谢风城诗社的诗人们。正是因为有了诗人们笔下动人的文字，才有了舞台上丰富而鲜活的有声语言创作。文字与声音在舞台上的相遇，让《春花秋月》有了更加深厚的情感和温度。
凌晨还特别感谢了所有负责灯光、音效、舞台管理等工作的幕后人员。她说，聚光灯照亮的是舞台上的演员，而灯光之外，是你们默默无闻的付出，正是这些看不见的努力，托举起了整场演出。
她同时感谢飞鹰功夫学校宋开飞校长和学员们的鼎力支持。她说，因为你们的加入，舞台更加丰富，演出也因此增添了别样的精彩。
最后，她特别感谢现场观众的热情支持。她说，观众的每一次掌声，都是对演员和创作者最真诚的回应。在掌声里，不仅有鼓励，更有一份知音般的温暖，给予了所有演职人员莫大的力量。
演出结束后，观众好评如潮。大家纷纷表示，对演出所传递的乡愁主题感同身受，而精美的诗篇与演员们饱含深情的演绎，更令他们深受感动。
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亲临现场的诗人们，在欣赏演员们对自己作品的精彩演绎后，也纷纷赋诗抒发感动之情，并向主办方表达感谢。《风城诗社》社长初雪感慨道，自己十几年前创作的诗作曾发表于纸刊，后来随着工作和生活日益忙碌，渐渐淡出了自己的记忆。没想到，多年之后，这些文字在凌晨导演精心策划的小剧场舞台上，被朗诵者一字不差地背诵下来，并通过充满感情的演绎重新焕发出生命力，再一次触碰到她内心最柔软的地方，让她感动不已。
面对观众和诗人们的肯定，凌晨老师感慨颇深。她说，能够将芝加哥诗人的原创作品搬上舞台，是一件十分有意义的事情。而用古装戏的形式来演绎诗词，也是她来到芝加哥后的 一次全新尝试，而这样的尝试背后，其实还藏着她一点“小私心”。
“从南京到芝加哥，从金陵故地到异乡舞台，我总想把自己喜欢的那一点江南、那一点古典，以及藏在诗词里的中国式浪漫，带到这片异乡的土地上。”她说。
如今，《春花秋月》终于将这份心愿化作了舞台上的真实呈现。诗词、古韵与戏剧在异乡相遇，也让她一直珍藏于心的那份江南情怀有了新的寄托。对于这次尝试，她感到欣慰，也倍感珍惜。
作为总导演，凌晨老师为这场演出倾注了大量心血。从前期策划到现场执行，从剧场租赁到舞台调度，从演员遴选到表演指导，她都亲力亲为，将每一个环节反复推敲、精心打磨，只为让心中的舞台构想最终呈现在观众面前。
凌晨毕业于上海戏剧学院，曾在国内从事多年台词与表演教学。来到芝加哥后，她先后指导过话剧《驴得水》及话剧片段专场，并多次举办《一言馨动凌距离》教学汇演，积累了丰富的舞台实践和教学经验。
目前，凌晨老师在希林西北中文学校教授台词与朗诵课程，致力于帮助学生提升语言表达、朗诵和舞台表现能力。如果你也喜欢朗诵和表演，或对舞台艺术感兴趣，不妨走近舞台，感受语言与表演的魅力。
（芝加哥侨学网讯 图文来源：主办方，作者：李莉）